談電影音樂及當代原創配樂大師

文 / 梁啟慧

一部電影的產生，從劇本到佈景、演員精湛的演出到影音特效，所有的一切皆是為了帶領觀眾進入一個虛擬的真實世界。音樂卻是在每部電影當中扮演著相當重要且不可或缺的角色。

電影音樂的重要性在於幫助電影本身做加分，它是感情和情緒的擴大機。電影在音樂的陪襯下使悲傷的劇情更悲傷、讓滑稽的情節更為莞爾，電影音樂能將一個也許普通平凡的故事變的更為豐富，讓看電影的人們感情更能夠舒發。

音樂是一種無法觸摸的藝術，但它透過聲音來影響人的情緒，使人感情豐沛。音樂可以讓人哭、讓人笑、讓人連結腦子中的影像，帶出許多深藏於心中的記憶，更能使人對周遭環境敏銳度增加。這些好的元素特質再次証明音樂在電影中是不可缺少的。

電影音樂的類型

電影音樂的類型基本上和電影類型是附和的，大至可分為：劇情、喜劇、動作、史詩、科幻、驚悚、恐怖、懸疑、犯罪、和卡通動畫片等。配樂的用法從小編制的古典重奏樂團到大編制的管弦樂團、從爵士三人組到爵士大樂團、或從一人獨唱到百人大合唱不等。這些不同的元素音樂配制讓電影如雲霄飛車般的展現出來。電影音樂的多元化從作曲家選擇採用何種音樂型態做為配樂，是影響電影氛圍最大的因素。以懸疑或犯罪片為例，通常這類型的片子內容包含了爆破、激烈動作、懸疑、情緒張力和性愛等元素。在如此複雜的元素關係當中，作曲家會考慮以傳統古典交響配樂和配器結合現代爵士樂手法來進行配樂創作。這也是從 1920年代電影音樂開始蓬勃發展以來作曲家從傳統中不斷的找尋並結合新的音樂元素，讓一部感人的電影因為有了動人的配樂而更臻完美。

電影與音樂相互關係的走向及每個時期的重要代表作曲家

自 1900到1920年代，電影工業逐漸形成。由一連串靜止不動的畫面排列進入到具有連續動作的影像，這就是電影成形的來源。此時期的電影還停留在無聲電影的階段，而音樂多半是在戲院裡配合著電影用鋼琴或其他樂器做現場伴奏。

1930年代開始電影正式走入有聲電影的時代，電影配樂隨即跟著蓬勃發展起來。由於台詞的增加，劇本的豐富使得音樂扮演更重要的角色。許多當時在古典樂壇已享有盛名的作曲家們對於電影音樂這個新興藝術創作空間相當感興趣，如Saint-Saens（聖桑）、George Gershwin（喬治蓋西文）、Eric Wolfgang Korngold、和Miklos Rozsa等都替好萊塢許多知名電影做過配樂。

1930到1950之間，可以說是電影音樂的全盛時期。所有作曲家無論是古典樂壇已享盛名的或是專門做好萊塢配樂的全數傾巢而出。這個時期的代表作曲家們有Max Steiner, Alex North, Erich-Wolfgang Korngold, Franz Waxman, Dimitri Tiomkin, Miklos Rozsa, Nina Rota, Alfred Newman, Bernard Herrmann, George Gershwin, David Raksin等。本時期的作曲家與古典樂壇有著密不可分的關係，其曲風多為後浪漫派、印象樂派、無調性和非調性的表現主義以及現代樂派等曲風為主。

正值好萊塢電影音樂全盛時期的同時， 1950代開始作曲家開始加入爵士音樂元素於電影配樂之中。Henry Mancini可以算是最具代表性的作曲家，他的音樂家喻戶曉，如頑皮豹，哈泰利，謎中謎，第凡尼早餐及曾轟動一時的電視影集「刺鳥」等皆為Mancini的大作。另一位非常有風格的阿根廷作曲家Lalo Schifrin也運用爵士創作許多當時非常有名的電視影集主題音樂，如「Mission Impossible」是以5/4拍來呈現鮮明的Bass線條和主旋律。

50和60年代的代表作曲家們有 Henry Manicni, Lalo Schifrin, Elmer Berntein, Maurice Jarre, Ennio Morricone, John Barry和John Williams等。前述許多資深的作曲家們，雖然他們有些從30或40年代已經服務於電影樂壇，但他們越老越活躍，現在仍屹立不搖於電影音樂界，但讓人遺憾的是Jerry Goldsmith, David Raksin, 和Elmer Berntein 3位電影配樂的老前輩，於去年2004年先後分別辭世，令人惋惜，在此、向他們獻上我們最深的敬意。

從 70年代開始到80年代尾聲，電影樂壇起了很大的變化。這個變化來自於流行樂壇的改變、迪斯可及電子合成樂的發跡。當時人們像發狂似的追逐和愛上這個新興的流行樂趨勢。這樣的趨勢同時也使得原本一向以古典和爵士為主的電影配樂方式漸趨式微。許多導演也霎時對電子合成樂和迪斯可趨之若鶩，電影配樂理所當然走入此方向。Vangelis就是電子合成樂的翹首，他於1981年以「火戰車」一舉揚名電影音樂界，運用新的音樂趨勢。這個時期的電影作曲家試著結合搖滾樂、電子合成樂、及迪斯可做為配樂走向，看似花鳥爭鳴，其實僅是曇花一現。於此同時，另一派堅持使用傳統交響配樂和爵士音樂的作曲家，仍繼續綻放花朵，如John Williams，他的作品曲風最為豐富、廣泛、創意，也最具影響力，是後來爭先恐後想進入電影音樂界作曲家們的典範對象。這個時期John Williams的作品包括：「大白鯊」、「星際大戰」系列、「第三類接觸」、「E.T.外星人」、「印第安那瓊斯」系列等家喻戶曉的電影。70年代和80年代其他代表作曲家還有：Howard Shore, Rachael Portman, Michael Nyman, Alan Silvestri, Michael Kamen, Danny Elfman等。

至於 90年代，電影音樂開始逐漸走回交響配樂，當導演、觀眾、和作曲家們發現，流行音樂在電影裡只適合在某些情況下使用，而延展力和張力都無法發揮到極致，因而傳統交響配樂及時被拉回。許多作曲家甚至不放棄任何配器和配樂的組合，例如Danny Elfman、James Horner、及Alan Silvestri等，皆嘗試運用搖滾樂的元素加入交響配樂，倒也不失活潑新意。尤其以Danny Elfman的風格最為鮮明，他將交響配樂融合各種現代音樂元素，使電影音樂曲風變得迷幻搖滾，讓人無可捉摸。

90年代後期到現在正式邁入2005年，電影交響配樂不但回到不可動搖的地位，更已進入第二個全盛時期。好萊塢近年不斷量產大製作的史詩動作片，例如：「特洛伊—木馬屠城記」 、「神鬼戰士」 、「亞瑟王」、「亞歷山大」、「魔戒三部曲」等；劇情片，例如：「鐵達尼號」、「與狼共舞」、「遠離家園」等；科幻動作片，例如：「蜘蛛人」、「駭客任務」、「明日世界」等；和近年來家喻戶曉暢銷小說改編的「哈利波特」系列，讓作曲家們各個使出渾身解數，拿出看家本領創作出編制浩大的聽覺饗宴。如此的編制常常誇張到動輒兩百餘人的交響合唱大樂團。當電影卡司陣容和音樂配樂不斷擴大編制的同時，觀眾能承受多少，或許是導演和作曲家們下一步該考慮的吧！

John Williams、Howard Shore、James Horner等，無疑是電影樂壇的常青樹。Hanz Zimmer、James Newton Howard、Thomas Newman、Danny Elfman、Don Davids等這些中壯年作曲家也是實力堅強。電影樂壇新進，例如：Ed Shearmur、Michael Giacchino等亦不容小覷。

目前在好萊塢，除了古典系屹立不搖之外，同時又有許多新的音樂元素正慢慢出現當中。『世界音樂』（ World Music），包含運用奇特的異國樂器如：印度的Sitar、中國的二胡、日本的尺八、非洲的Udu、澳洲的Didgeridoo等，運用古代的宮廷調式或是樂器所屬國的音階和調性作配樂的結合。1997年的「鐵達尼號」，作曲家James Horner運用了Celtic Flute凱爾特笛，成功的將英倫特有悠然中帶有一絲悲傷的音樂氣質顯現無遺，2003年的「末代武士」，作曲家Hanz Zimmer把日本笛『尺八』帶入配樂當中，將這個歷史悠久的民俗樂器介紹給世界的聽眾；『舞會音樂』（Party Music）則是另一派以強烈節奏做為新興創作元素，他們使用的節奏型態與DJ關係密切，運用例如：Rave, House, Trance以Groove為基礎的。這類的電影有，2001年的「間諜遊戲」和「玩命關頭」等。

電影樂壇與配樂製作趨勢

誠如先前所提到的，電影音樂在每個時期呈現出來的特色都不盡相同，但作曲家們嘔心瀝血創新音樂中不同的組合，只為了帶給觀眾和聽眾身歷其境的視聽覺饗宴是必須被肯定的，早期為一部電影配樂，作曲家常常一人包辦作曲、編曲和指揮的工作。而卡通片較為不同，因為卡通片的拍製工序繁複（後來除卡通，所有電影也做同樣分工），因此電影公司通常會將配樂作曲、配樂編曲和配樂指揮分工作業，目的是為了節省時間，現代的電影音樂製作已不能同日而語，分工作業細到像工廠一樣。最為人津津樂道的對象該屬「神鬼戰士」的作曲家 Hanz Zimmer，他旗下有多達近20位編曲和助理，分工細到讓人嘖嘖稱奇的地步，作曲家雇用編曲家在好萊塢並不稀奇，一些作曲家並不是學古典音樂出身的，但他們對於視覺和聽覺的結合有著超銳利的敏感度，當需要大編制樂團時，他們通常會將主題旋律和基本配器譜寫出來後，再請編曲者擴大配器編制和加強音樂主體，Hanz Zimmer, Danny Elfman 和Alan Silvestri皆屬於這類配樂家。對於本身實力堅強的古典系作曲家，如John Williams, Jerry Goldsmith和Howard Shore等，他們聘請編曲家的目地在於節省時間。這些作曲家通常手上同時會有許多片子等著他們做配樂，在分身乏術之餘，編曲者可以為他們節省很多時間。

讓我們來回顧一下各時期的電影音樂走向：從 30年代古典系到50年代爵士樂加入、60年代嬉皮搖滾、70年代瘋狂流行Disco、80年代電子合成樂、90年代古典管弦交響樂再度回籠、到目前21世紀的『世界音樂』和『舞會音樂』特色等，也因為時代快速變化，科技的進步，甚至今後兩、三年就有一個音樂新元素進入電影配樂之中，讓我們拭目以待。

BOX

◎ David Raksin （1912-2004）

Modern Time（1936）—摩登時代

Laura（1944）—羅蘭秘記

Forever Amber（1947）

—除卻巫山不是雲

The Bad and the Beautiful（1952）

—玉女奇男

Separate Tables（1958）—鴛鴦譜

◎ Max Steiner （1888-1971）

King-Kong（1933）—金剛

The Informer（1935）—革命叛徒

Gone with the Wind（1939）—亂世佳人

Casablanca（1942）—北非諜影

Now, Voyager（1942）—揚帆

◎ Alfred Newman （1901-1970）

Alexander's Ragtime Band（1938）—娛樂昇平

Wuthering Heights（1939）—咆哮山莊

The Song of Bernadette（1943）—聖女之歌

The King and I（1956）—國王與我

※ Newman家族在好萊塢電影和流行樂壇堪稱所向無敵，包括：Lionel, Emil, Thomas, David, Randy 等。第三代Newman也即將登場，讓我們拭目以待！

◎ Eric Wolfgang Korngold （1897-1957）

Anthony Adverse（1936）—風流世家

The adventures of Robin Hood（1938）

—羅賓漢

◎ Franz Waxman （1906-1967）

Sunset Boulevard（1950）—日落大道

Place in the Sun（1951）—郎心如鐵

◎ Miklos Rozsa （1907-1995）

Spellbound（1945）—意亂情迷

A Double Life（1947）—死吻

Hen Hur（1959）—賓漢

◎ Bernard Hermann （1911-1975）

Citizen Kane（1941）—大國民

Vertigo（1958）—迷魂記

Psycho（1959）—驚魂記

North by Northwest（1960）—北西北

※素有「緊張大師」封號的導演希區考克，多部電影都是由 Hermann操刀配樂。

◎ Henry Mancini （1924-1994）

Breakfast at Tiffany's（1961）—第凡內早餐

Hatari！（1962）—哈泰利

The Pink Panther（1963）—粉紅豹

Charade（1963）—謎中謎

The Thorn Bird（1983）—刺鳥

※ Mancini是第一位將爵士樂與古典系列配樂成功的做結合的作曲家。

◎ Jerry Goldsmith （1929-2004）

Patton（1970）—巴頓將軍

Start Trek—星鑑迷航記系列

First Blood（1982）—第一滴血

Air Force One（1997）—空軍一號

The Mummy（1999）—神鬼傳奇

※ Goldsmith可以說是美國近代電影配樂的代言人，他的產量豐富，作品多元。

◎ Elmer Bernstein （1922-2004）

Magnificent Seven（1960）—豪勇七蛟龍

To Kill a Mockingbird（1962） —梅崗城故事

Age of Innocence（1993）—純真年代

Rain Maker（1997） —造雨人

Far from Heaven（2002）—遠離天堂

※ Elmer Bernstein和David Raksin，可算是好萊塢電影音樂大師中『配樂壽命』最長，也最為後輩所尊敬的兩位。Bernstein是古典作曲家Aaron Copland柯普蘭的得意門生之一，他所配的西部片音樂中鮮明的『American Sound』美國聲音，就是得自Copland柯普蘭的真傳。

◎ John Williams （1932）

Jaws（1975）—大白鯊系列

Star Wars（1977）—星際大戰系列

E.T. —The Extra—Terrestrial（1982）

—外星人

Always（1989）—直到永遠

Schindler's List（1993）—辛德勒的名單

Seven Years in Tibet（1997）—火線大逃亡

Harry Potter（2001）—哈利波特系列

※ Williams是美國電影樂壇最富盛名的作曲家之一，他的電影音樂主旋律鮮明，觀眾幾乎都能琅琅上口。熟悉Steven Spielberg所執導的電影，如「搶救雷恩大兵」、「大白鯊」、「外星人」等，應該都知道Williams的音樂。因為百分之九十九的史匹柏電影都由Williams配樂。另外幾名常和Williams合作的名導演有，Oliver Stone奧利佛史東和George Lucas喬治盧卡斯等。

Williams 最擅長魔術奇幻或富想像力的配樂手法，所以21世紀最受歡迎的小說改編電影「哈利波特」音樂當然就非Williams配樂莫屬了。

◎ Ennio Morricone （1928）

A fistful of Dollars（1964）—荒野大鏢客

The Good, the Bad and the Ugly（1966） —地獄三鏢客

Once upon a time in the West（1968）

—狂沙十萬里

Once upon a time in America（1984）

—四海兄弟

The Mission（1986）—教會

Cinema Paradiso（1989）—新天堂樂園

※義大利作曲家 Morricone，可以說是歐洲電影配樂作家靈魂代表人物之一。

◎ Maurice Jarre （1924）

Lawrence of Arabia（1962）—阿拉伯勞倫斯

Doctor Zhivago（1965）—齊瓦哥醫生

Ryan's Daughter（1970）—雷恩的女兒

A Passage to India（1984）—印度之旅

Dead Poets Society（1989）—春風化雨

Ghost（1990）—第六感生死戀

※法國作曲家 Jarre是另一位代表性的歐洲電影作曲家。名導演David Lean大衛連尤其提拔他，也造就他得到多座金像獎和多次提名。同時Jarre也是創新使用電子合成樂和民族音樂的先驅者。

◎ John Barry （1933）

James Bond 007—007龐德系列

Somewhere in Time（1980）—似曾相識

Out of Africa（1985）—遠離非洲

Dances with Wolves（1990）—與狼共舞

※ Barry兼具爵士和管弦配樂功底，這樣的反差不難從「龐德系列」到「遠離非洲」中看出。他也是得獎的常客，曾以「冬之獅」 、「獅子與我」 、「遠離非洲」和「與狼共舞」拿下四座金像獎。

◎ Vangelis（1943）

Chariots of Fire（1981）—火戰車

Blade Runner（1982）—銀翼殺手

Antarctica（1991）—南極物語

1492：Conquest of Paradise（1992）—1492

Alexander（2004）—亞歷山大

※這位被譽為『電子合成音樂大師』的希臘裔作曲家 Vangelis范吉利斯，並不是學古典音樂出身的。他沒有接受過任何音樂的訓練，甚至連樂譜都看不懂，但他以獨特的創意結合了電子合成樂，將電影配樂帶入一個新紀元。

◎ James Horner （1953）

Glory（1989）—光榮戰役

Apollo 13（1995）—阿波羅13號

Titanic（1997）—鐵達尼號

Mask Of Zorro（1998）—蒙面俠蘇洛

Troy（2004）特洛伊—木馬屠城記

※ Horner是標準的學院派作曲家，他的音樂最大特色在於「因才施樂」，適當的運用教會調式、地方調式或民族樂器來加強電影的訴求。

◎ Danny Elfman （1953）

Beetlejuice（1989）—陰間大法師

Edward Scissorhands（1990）—愛德華剪刀手

Batman（1992）—蝙蝠俠

Sleepy Hallow（1999）—斷頭谷

Spiderman（2002）—蜘蛛人

※稍早提到 Elfman是一位搖滾樂起家的配樂大師，也是一位非常自我長進的作曲家，在沒有雄厚的古典基礎上，他現在的交響管弦配樂的功力可說是出神入化。以致導演Tim Burton的電影大部分都由Elfman擔綱。

◎ Thomas Newman （1955）

Scent of a Woman（1992）—女人香

Little Women（1994）—新小婦人

Shawshank Redemption（1994）—刺激1995

American Beauty（1999）—美國心玫瑰情

Finding Nemo（2003）—海底總動員

※ Thomas是Newman家族第二代的成員之一，其作品一直維持高度的原創性，內斂的配樂手法將他的電影音樂始終保持在『背景音樂』的程度，這種成全電影而犧牲自我表現空間的作法，實在讓人佩服。

◎ Hanz Zimmer （1957）

Rain Man（1988）—雨人

Backdraft（1991）—浴火赤子情

The Rock（1996）—絕地任務

Gladiator（2000）—神鬼戰士

Pearl Harbor（2001）—珍珠港

The Last Samurai（2003）—末代武士

King Arthur（2004）—亞瑟王

※德國裔配樂大師 Zimmer，最初是一名電子合成樂的工程師，後來在配樂大師Stanley Myers的指導下進入了電影音樂領域。其作品風格結合了電子合成音樂的特殊音效，加上氣勢磅礡的交響樂團，使得大型史詩動作片的配樂工作非他莫屬。

◎ Howard Shore （1946）

The Silence of the Lamb（1991）

—沉默的羔羊

Se7en（1995）—火線追緝令

The Lord of the Rings（2001, 2002, 2004）

—魔戒三部曲

Gangs of New York（2002）—紐約黑幫

Aviator（2004）—神鬼玩家

※這位加拿大籍的作曲家擅長為恐怖片和心理驚悚片做配樂， Shore在這類的音樂中常呈現陰沈晦暗的色澤。但是他不只是音樂的恐怖大師，氣勢宏偉的交響配樂對於Shore來說亦是雕蟲小技。「魔戒三部曲」就是很好的證明，也為他連續兩年拿下兩座金像獎。今年2005又再次以「神鬼玩家」奪下一座金球獎，讓我們祝福他再次拿下今年金像獎。

作者簡介 /梁 啟 慧

【學歷】

● California State University, Fullerton

加州州立大學Fullerton分校主修鋼琴

● North Carolina School of the Arts

北卡羅萊那州立藝術學院電影原創作曲碩士

● UCLA Extension, Film Scoring Certificate—加州大學落杉磯分校電影配樂，在職專班進修

職業：美國好萊塢電影音樂作曲

個人網站： www.chihuiliang.com

【經歷】

短片配樂作品

●「 Safe Zone」（1999）

●「 The Violin」（2000）

●「 Get Out of Here」（2001）

●「 Noble Chrome Pirates」（（2001）

●「 Clean Up」2001

●「 The Story of a Mother」Promotional DVD （2003）

●「 Young Master」（2004）

● 東森幼幼台卡通動畫—『恐龍運動會系列』（ 2001）

● 琉璃工房於上海的主題餐廳「透明思考」擔任 Lounge Music編曲 （2002）

● 2004年四月於美國正式發行首張個人EP音樂創作專輯