2004年度聲樂家

蘇珊•葛瑞安 SUSAN GRAHAM

文／安•米潔特（ Anne Midgette）

蘇珊•葛瑞安　 SUSAN GRAHAM

安•米潔特（ Anne Midgette）說到：

「偉大的演唱家，已經達到她的全盛時期，她在卡內基音樂廳的初次登台，得到巨大的成功，她已經從年輕男孩或狂蝶亂舞的少女角色，轉變成更戲劇化的人物，像是白遼士歌劇中的迪登（ Didon）、葛路克的伊菲姬尼（Iphigenie）、或是賈克•希吉（Jack Heggie）的修女海倫•培貞（Sister Helen Prejean），同時擁有值得付出生命來爭取的觀眾與嚴苛標準之下的專業認可。」

歌劇裡最好的歌聲，讓你覺得好像某人在與你談話，而並不是在製造浮誇的印象，取而代之的是，他們有一種自然的清新，像是自與你對話當中萃取的。這種質感，就好像羅蘭•巴特（ Roland Barthes）所稱為的：「聲音的性格紋理」，這像是一種本能，人的本質幫不上什麼忙，但不偽善，真誠的與人溝通卻與之匹配無礙，蘇珊•葛瑞安就有這種能力。

這不是一個因為單純的優美，而讓你印象深刻的歌聲。就像是他們所說的，她可一將一個單一的線條，讓它高音閃亮，低音穩固，清楚的處理華彩片段，擴張到全然的強音，漸漸再回到緩和的弱音。她技巧卓越，毫不費力，許多演唱者在演唱最精采處時，總是卯足全力，像是馬匹要跳越時，總是鼓起牠的肌肉，在葛瑞安的歌聲裡，這些困難精采之處，只是表現音樂的龐大計畫其中一部分而已。

最好的歌者，就像是最好的散文作家，他們都知道，用某種風格的技術來吸引注意力，或是想方設法去修辭，像是更清楚、更乾淨、更節省、更使人記住，這對讓人明白你的意圖來說，是最無效果的手段。

這對葛瑞安帶來利益，現年 43歲，次女高音，似乎已到達她的黃金時期，也就是說，在各個層面，她完成許多令人滿意的計畫，並從中獲得應得的認可。2003年，她預備好了5個新角色，並且在卡內基音樂廳初次登台也得到巨大的成功。華納唱片公司出版的古典經典商標版，在2003年秋天，發行了這場獨唱會的錄音。接下來的錄音是與鋼琴家皮耶–羅蘭•艾瑪爾（Pierre-Laurent Aimard）合作查理斯•艾維士（Charles Ives）的作品。她又獲得美國年度聲樂家（Musical America's Vocalist）的獎項，緊接著，她在十月份，為巴黎夏特萊（Chatelet）歌劇院，第一次飾演白遼士歌劇【特洛伊人】（Les Troyens）中的迪登（Didon），她描述這個角色：「到目前為止，這是我音樂生涯的最高潮！」。似乎這命運的時刻，來的恰如其分，在她日漸茁壯，欣欣向榮的音樂事業中，一個重大的建樹。

2003年的夏天，她又有新方向與新角色，她正處在她自稱的「希臘三部曲」（Helenic trilogy）的中間階段，三個屬於特洛伊戰爭人物的新角色，也就是，EMI唱片公司在2003年秋天發行的，浦塞爾歌劇【狄多與阿尼亞斯】（Dido and Aeneas）中的狄多（Dido），接下來是奧芬巴哈歌劇【美麗的海倫】又譯【傾城佳人】（La belle Helene）在美國新墨西哥州，羅斯威爾的聖達菲（Santa Fe）城的演出，這裡也是葛瑞安現今的住所，不浮誇又充滿藝術氣氛，她自幼在這居住了13年，繞了一大圈，又回故鄉購置居所，到北部要好幾個鐘頭。就好像迪登（Didon）在劇中所說的：「這是我的埃弗勒斯峰！」（my Mount Everest）。

葛瑞安在 8月的時候說：「迪登（Didon）是我所預備的最重大的角色，讓屋大維（Octavian，理查•史特勞斯【玫瑰騎士】中的角色，葛瑞安拿手專屬戲碼之一）變的像是凱魯碧諾（Cherubino，莫札特【費加洛婚禮】，葛瑞安信手拈來的角色），這不只是在音樂領域，更是感性層次上的領域，迪登是非常現代感的，她心中的那個掙扎是我們許多人都必須面對的，並置了強而有力的專業生涯，之後更嚐試著在那個世界，解決愛與人際關係的歸宿。迪登，是我的伊索德（Isolde）。」

迪登，也標示了葛瑞安拿手的曲目當中，現在有了巨大的變化。她已經從年輕男孩或狂蝶亂舞的少女角色（像是莫札特【女人皆如此】裡的朵拉貝拉 Dorabella），朝向更強烈、更戲劇化的人物。作為一個測量標準，便是2000年在薩爾茲堡演出葛路克的伊菲姬尼（Iphigenie），這是一個顯著的成功，這個角色，徹底地帶她超越次女高音的領域。之後，葛瑞安說到一個應用音域（tessitura）經常持續在高音的樂段：「我開始認真的去想，該如何成功的完成這個樂段！」，過程持續發展，她補充說：「技巧上有一些突破的成長，在這之後帶給我許多好處！」。在接下來的音樂會作品裡，有許多高音吃重的角色，像是，莫札特【唐•喬凡尼】的唐納．愛爾維拉（Donna Elvira）、蒙台威爾第【波佩亞的加冕】（L'Incoronazione di Poppea）的劇名角色，或是完全不同風格，雷哈爾（Lehar）【風流寡婦】（Merry Widow）中的漢娜•格拉維里（Hanna Glawari）。這是她在休士頓歌劇院上一季的嘗試，同時也將會在大都會歌劇院上演。

她眨著眼說：「讓我們不要忘記，漢娜這個角色到處都是怪異、臨時的轉場換位。」，「在薇麗亞之歌（ Vilja–Lied）時，我沒有唱 high B 那個音。」。葛瑞安並沒有要改變適合她表演風格的歌劇種類（Fachs），她的興趣是單純的探尋更多劇中強烈、有趣的女性角色，包含應用音域（tessitura）、管絃樂配器、與歌劇劇本。她又說：「我想在你40歲的時候，你便開始理解這些重要的女性人物角色。」

開啟一個新的經驗，去探索，譬如，她內在的卡蘿•班奈特（ Carol Burnett），在喜歌劇的角色，她選擇如此，並且去學習，表現她的那個部分。她說：「如果你感受敏銳，善於接受你走每一步藝術之路的成長，它只會增加你的基礎，不論是身為一個人還是藝術家。」

因為她圓融而有彈性的個性與強烈的意志樂意去實驗，表現在她歌唱事業的多變性，從韓德爾的【阿利歐丹特】（ Ariodante）到賈克•希吉（Jack Heggie）【死囚漫步】（Dead Man Walking）中的修女海倫•培貞（Sister Helen Prejean），她詳細計畫清楚的方向，往那些她特別有感覺的音樂發展，特別是在她的法國音樂作品曲目，並且刻意的避開某些傳統上約定俗成的次女高音發展途徑。完全不意外的，你從未聽到她使用美聲唱法（bel canto）。她說：「我曾演出羅西娜（Rosina，羅西尼【塞爾維亞的理髮師】）一次，這很好，但一次就足夠了。」。她理解自我的能力與對她自身藝術品味的信任，反映在她藝術事業的獨特性，與她的成功。

這也是她的獨唱會為什麼會那麼好的原因。她日益增加的名聲，產生的附加價值，就是她有更多的機會來舉辦獨唱會（因為更多的聽眾，願意購票來欣賞她獨自演唱），舒服的坐在音樂廳的觀眾席，節目裡可以看到她對白遼士、德步西、佛瑞強烈的描寫，伴隨著豐富的歌曲與管絃樂樂曲。

舉辦獨唱會，仍然是與聽眾溝通最直接的方法。在新墨西哥州，她說：「舉辦獨唱會，就好比赤身裸體一般。」，關於好的獨唱會演出經驗，她又補充一些：「就像是在聖誕節時，當你給兄弟姊妹一個完美的禮物，看著他們臉上打開禮物的表情。」

她沉思著說：「很長一段時間以來，我最主要的關連，就是與音樂和聽眾之間的情愛！」，「我對於音樂，奉獻了非常多我的生命和熱情。」。這種專注與犧牲，是屬於我們這個時代中，許多偉大的歌唱家身上共同的烙印。在這個時刻，蘇珊•葛瑞安，似乎完全有資格來取得，在他們之上更高的地位。

2004年度合奏團體

巴洛克愛樂管弦樂團 PHILHARMONIA BAROQUE ORCHESTRA

文／約書亞•考曼（ Joshua Kosman）

約書亞•考曼（ Joshua Kosman）說到：

「這熱愛冒險的樂團，活靈活現的為時代風格演奏，打開一條供給養份的道路，不同凡響的才華，在樂器演奏中充滿對歷史風格的積極進取的態度，充滿活力、風味十足。這是一個絕沒有枯燥教條，卻富學術成就價值標準的世界。」

演奏 18世紀大師們的音樂，可以認知到，在樂器的規格、樂曲的速度上，今時今日的音樂界現況與四分之一個世紀以前相比較，可說是大相逕庭。整個樂章圍繞著古樂器的使用，可以說是可信度很高、歷史性驗證的演出，從外到內，由淺入深，專精且完整的呈現整個音樂的景象。而現今，要演奏巴洛克跟古典時期的音樂，不單只是使用複製古樂器的方式，並且更從歷史上的意義去考究，屬於樂曲的句法、織度、與速度的問題。

直至今日，極少的演奏團體，會帶來這樣的曲目，饒富興味、慇切、精力充沛的去探索嚐試，這樣的印象，深植在每個巴洛克愛樂管弦樂團的樂迷心中。在樂團音樂總監，尼可拉斯•麥克吉更（ Nicholas McGegan），23年的組織耕耘之下，活靈活現的為時代風格演奏，打開一條供給養份的道路，像是國內手藝最好的餐館。每1年演出50場音樂會，從舊金山灣區到到加利福尼亞，巴洛克愛樂管弦樂團，為古樂演奏注入了積極進取的態度，充滿活力、風味十足。這是一個絕沒有枯燥教條，卻富學術成就價值標準的世界。

許多團體的成功，必要的條件，就是在器樂演奏上，擁有不凡的才華。弦樂演奏者，尤其是聚集了清晰、強有力的合奏團音色，包含所有音調的豐富性內在，演奏起來沒有音準的問題，這對他們來說，是非常普遍的能力。木管與銅管分部的音樂家們都能掌握樂器的性能、解決困難、進而發揮最多采多姿的音色變化，同時避免，隨之而來的、技巧上的隱含危機。在最近幾年，在總監布魯斯•拉莫特（ Bruce Lamott）的經營之下，愛樂合唱團（Philharmonia Chorale）已經發展成為有說服力、非常負責可靠的合唱團體。

然而，麥克吉更（ McGegan）主持一切–他個性柔軟、沒有身段、卻又勤奮不倦、是個渾身充滿能量的英國人，對於讓巴洛克愛樂管弦樂團，擁有獨特的藝術名聲，他比誰都做的更多。抑或，當他小心翼翼的在修飾韓德爾神劇當中的一個聲樂線條時，將音樂果決的保持在各部最強的力度，突然，又飛快的移動到奇幻優美地屬於韋瓦第協奏曲的片段。此時，在麥克吉更的指揮之下，整段音樂，更是反應靈敏、詼諧幽默、節奏上輕鬆快活、並充滿活力與許多微妙之處。

也許，這沒什麼讓人驚訝的，柏克萊（ Berkeley）本來就是古樂與無畏實驗的溫床，孕育像巴洛克愛樂管弦樂團這樣的合奏團，是理所當然的。巴洛克愛樂管弦樂團，由大鍵琴家羅蕾特•郭德堡（Laurette Goldberg）成立於1981年，在1986年麥克吉更（McGegan）加入之前，這樂團花了幾年時間，才找到自己的定位。

自那之後，樂團的活動持續擴張，從它發跡的舊金山灣區到全世界。一系列在紐約市林肯中心（ Lincoln Center）的演出，，在八月時達到最高峰。之後，樂團訪問了大部分的莫札特音樂節，演出全本的莫札特【牧羊人之王】（Il re pastore，有一場演出，不幸的，因為2003年美加地區大停電而取消）。2005年，樂團預定的表演行程，包括在卡內基中心（Carnegie Hall）的桑凱爾廳（Zankel Hall）與洛杉磯的華德迪斯奈音樂廳初次登台，同時也將參加英國倫敦的逍遙音樂節（Proms）。

超過十年以上的時間以來，巴洛克愛樂管弦樂團總是吸引許多世上最好的，並專精於古樂的歌唱家參與。最令人難以忘懷的，當然是偉大的次女高音羅蘭•杭特•李柏森（ Lorraine Hunt Lieberson），她尚未結婚、冠上夫姓之前，以女高音羅蘭•杭特（Lorraine Hunt）聞名。她帶給巴洛克愛樂管弦樂團的聽眾，所聽過的表演當中，是最精緻、高雅的韓德爾式（Handelian）唱功演譯。這些演出，可以在下列的錄音當中，供聽眾回味，由Harmonia Mundi（譯者註：法國古樂大廠）唱片出版的韓德爾神劇，【蘇珊娜】（Susanna）、【泰奧多拉】（Theodora）、【彌賽亞】（Messiah）、【克勞利、提爾西和費里諾】（Clori, Tirsi e Fileno），更遑論令人屏息的選輯「【杜拉斯丹提】的詠嘆調」（Aria for Durastanti）等經典名作。之後，當羅蘭•杭特（Lorraine Hunt）透過1995年的演出，白遼士的【夏夜】（Nuits d'ete），她開始走向次女高音的生涯轉變，以神秘的美感與注重細節著稱。其他令人難忘的藝術家們，同樣豐富雅致了巴洛克愛樂管弦樂團的預定演出節目，包括晚期的男中音威爾•貝克（Will Parker），三位女高音，麗莎•賽佛（Lisa Saffer），克莉斯汀•布蘭德（Christine Brandes），多明尼克•拉貝爾（Dominique Labelle）和假聲男高音大衛•丹尼爾斯（David Daniels）和安德利亞•史克爾（Andreas Scholl）。

也許，與巴洛克愛樂管弦樂團最豐碩的合作關係，應當是從 1988年開始，和馬克•摩利斯（Mark Morris）舞團的合作。在佈置準備，韓德爾【快樂的人】（L'Allegro），【思考者與節制者】（il Penseroso ed il Moderato），浦塞爾（Purcell）【狄多與阿尼亞斯】（Dido and Aeneas），拉摩（Rameau）的【普雷特】（Platee），和韋瓦第（Vivaldi）的【光榮頌】（Gloria）的這些曲目時，麥克吉更（McGegan）與樂團都表現出音樂裡不可或缺的本質，與馬克•摩利斯（Mark Morris）幻想式的舞蹈編排，對應配合的天衣無縫。

雖然這些作曲家的作品，或是與他們同時代的人，都成為對巴洛克愛樂管弦樂團所有相關活動，廣為人知的印象與輪廓。但樂團的名稱，「巴洛克」的部分，長期以來，都被大家錯誤解讀來認定樂團的演出範疇。但樂團詮釋莫扎特、海頓、貝多芬的音樂作品，在每一個表演季，都成為值得注意、成為表率的經典基石，並且愈來愈常被確定為偏向早期浪漫時期，而像是舒伯特、孟德爾頌、白遼士，的作品則全被解釋、彰顯、表現在麥克吉更（ McGegan）尖銳、且探測深究之領導能力與古樂器的應用上。只有白遼士的【幻想交響曲】（Symphonie fantastique）還尚未嚐試演出。麥克吉更（McGegan）笑著說：「我們當然可以演出這首作品，但是，若要使用這些古樂器來演奏，我們可能要出示抵押證明。」

沿著大家熟悉的十八、十九世紀的大師經典曲目，巴洛克愛樂管弦樂團也顯露出令人振奮的泰然自若，去探索一些少為人知的，古樂典型代表。從查理斯•艾維森（ Charles Avison）到詹•迪斯瑪斯•賽連卡（Jan Dismas Zelenka），這是從已建檔的大師典籍所發堀的新曲目。在現在的這一季，舉例來說，以亞歷山卓•史卡拉第（Alessandro Scarlatti）的【聖西西里亞的晚禱】（Vespers of St. Cecilia），為北美的首演做結論。麥克吉更（McGegan）說：「一件古樂器樂團可以做的事，就是作為音樂學研究在表演上的翅膀。人們不斷的挖掘這些美麗的新發現古樂曲，來讓我們演奏，對我們來說，等同於從約翰•亞當斯（John Adams，譯者註：美國當代作曲家）那裡得到一首全新的作品。」

未來的計畫，包含曲目的拓展，為了樂團成立 25週年的紀念，特別央請，以歌劇【死囚漫步】（Dead Man Walking）而聞名的美國舊金山作曲家賈克•希吉（Jack Haggie），委託他創作新曲。麥克吉更（McGegan）說：「這也許會讓參加錄音的團員感到震驚」，「但是這樣做是很好的，我想一個人一直表演安全範圍內的曲目，這對任何人都沒有挑戰性。從現在到以後的日子裡，開始做一些比較特別或怪異的事情也不錯。我想，這25年來，才演出一首21世紀的作品，應該是沒問題的。」